Los Códigos Visuales y El Color

Artista: James McNeill Whistler
Fecha: 1863
Estilo: Realismo
Genero: Paisaje 
Técnica: óleo 
Material: Lona
Dimensiones: 50.8 x 68.58 cm

Códigos Visuales: 

Cuando observamos una obra de arte y realizamos  una lectura de ella podemos observar 

diferentes elementos visuales que nos ayudan a ir dándole un sentido a la obra o bien a

 comunicarnos lo que el artista nos a querido expresar al realizar la obra de arte. 

Este conjunto de elementos que podemos diferenciar dentro de la obra representan para nosotros lo que llamamos códigos visuales , los códigos dentro de una obra son la base a la cual nos vamos a apegar para ir leyendo una obra y poder entenderla dentro de su contexto, dentro de su época; si  bien sabemos  no podemos realizar esta lectura a partir de los códigos visuales  si la obra que estamos leyendo  es del género pintura abstracta, en este género no vamos a encontrar códigos visuales establecidos de los cuales poder hablar, entender e interpretar dentro de  la obra. 

Existen diferentes estilos, géneros, técnicas y materiales que los artistas utilizan para realizar las obras; en esta pintura que decidí elegir para hablar y relacionar el tema visto en clase acerca de los códigos visuales es una pintura con un  estilo paisajista dentro de la cual podemos observar diferentes códigos visuales que nos ayudan a entender de lo que se trata la obra podemos.Podemos observar que se trata de un río tal vez una costa, en la cual se encuentran diferentes códigos como barcos, lanchas, canoas , personas,  casas, fabricas, etc. Estas personas al parecer trabajando o comercializando algún tipo de bien o servicio nos reflejan lo que se vive en ese entornos pesquero-comerciante tal vez todos estos códigos que podemos observar nos cuentan por así decirlo como era la vida entro de ese lugar nos dan una idea de como vivían los pueblos en esa época, a lo que se dedicaban y como se transportaban, nos cuenta una historia a través de la perspectiva del artista, lo que el estaba percibiendo en ese momento y decidió hacer una mezcla de los diferentes objetos que lo rodeaban para realizar una obra de arte del estilo paisajista.

Artista: Wassily Kandinsky

Fecha: 1923

Lugar de creación de la obra: Germany

Estilo:  Arte Abstracto

Genero: Pintura Abstracta 

Técnica: Óleo 

Material: Lona

Dimensions: 140 x 201 cm

Galería: Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA. 

El color: 

Al realizar la lectura de una obra a menos de que sea una obra en blanco y negro,  se pueden encontrar diferentes colores que el  artista  a puesto dentro de ella, no al azar, si no mas bien pensados para transmitirnos en algunos casos un mensaje en específico  en otros simplemente para darle un sentido mas estético a la obra,  para provocar diferentes sensaciones en los observantes o bien simplemente para crear un buen contraste entre los colores, para lograr una obra más equilibrada y con un buen recorrido visual. 

Los artistas famosos y destacados saben utilizar los colores de una manera tan increíble que para personas que no sepan nada de arte no lograrán tan siquiera encontrarle una lógica a sus pinturas;  conocer las teorías del color nos ayudan a ver una obra desde otra perspectiva, a lograr entender por que el artista colocó los diferentes colores dentro del espacio, para observar el equilibrio de la pintura y poder darnos cuenta el por que el artista decidió colocar esos colores ahí y dejar de pensar que los eligió simplemente al azar. 

En esta pintura de   Wassily Kandinsky en un principio del curso la observé y la verdad no tenía una idea del porque el artista coloco los diferentes puntos lineas y formas dentro de ella y aun menos el por que decidió utilizar los diferentes colores presentes en ella, ahora bien después de conocer un  poco acerca de la teoría del color he podido darme cuenta como el artista utiliza los colores primarios y secundario de una forma increíble para darle un balance a la pintura no saturar-la y centrar los diferentes puntos de interés y a su vez lograr una buena relación de complementariedad en los colores.

Como podemos observar en la pintura el azul y naranja, el rojo y el verde y el violeta y el amarillo todos ellos colores complementarios que  se encuentran bien expuestos en el acabado de la pintura, ademas utiliza colores neutrales como grises, negros  y blanco que lo que hacen valga la redundancia es neutralizar la pintura y darle un mejor acabado.