Autor: Pedro Arrieta
Obra: "Bodegón, hambre y presencia en un país con suerte"
Técnica: Serigrafía sobre vinilo
Año: 1999
Colección de Pedro Arrieta (1983-2003)
" Código de pasión"
Esta obra llamada " Bodegón, hambre y presencia en un país con suerte" del artista costarricense Pedro Arrieta nos muestra ocho cajas torácica dibujadas en negro junto con los estómagos en un color rojo chillante que nos da un punto de centralización en la obra ademas podemos observar el fondo echo de mantel muy cotidiano del ser costarricense, las bolsas de papel del supermercado contienen papeles de lotería algo muy común del "Tico" jugar lotería y dejar a la suerte su destino en vez de trabajar por él.
En Pedro Arrieta Arrita se percibe un discurso sostenido y crítico de compromiso social con su realidad e identificándose con un universo propio generado dentro de una población urbano marginal como lo es la provincia de limón ademas de que tiene su propio lenguaje, expresiones y que produce su propia cultura.
Dentro de esta obra Pedro nos quiere trasmitir su mensaje el vivo ejemplo de lo que al artista le interesa, lo que sucede en su entorno social viéndolo desde un punto de vista critico nos habla del consumismo, avaricia, suerte, hambre, miseria, las diferencias sociales que se pueden ver a simple vista si ponemos nuestra vista panorámica de lo que sucede a nuestro al rededor.
Dicho de otra manera Pedro Arrieta se nutre y se inspira en las expresiones del arte popular que hacen su aparición en forma de enfrentamiento, resistencia y alternativa a las condiciones de dominación social, en la mayoría de los casos, como arte marginal, en tanto los grupos sociales que promueven su desarrollo se encuentran desplazados de los patrones socio-económicos elementales del capitalismo periférico.
Artista: Pedro Arrieta
Obra: "Amor punzante, noche tras noche"
Año: 1999
Dimensiones: 157 cm x 137 cm x 207 cm
Galería: colección MADC
Colección de Pedro Arrieta (1983-2003)
" Código de pasión"
En esta instalación del artista nacional Pedro Arrieta nos presenta una cama tipo catre de los que se usaban antes generalmente pero en vez de los resortes los cambia por alambres de púas junto con dos almuadas en forma de corazones de color rojo con negras espinas.
El nombre de su exposición código pasión encierra muchos significados tanto para el artista como para el espectador la palabra "Pasión", a nuestro entender es la palabra que mejor define su vida y su arte, una palabra que encierra arrebato, arrojo, gozo, ilusión de un estilo de amor, cosas del corazón. Esta instalación nos transmite mucho de esa pasión que se vive en las camas de las casas donde viven los y las costarricenses de esa realidad vivida por las parejas donde se discuten los problemas, donde se habla de las inquietudes y de sus enojos, de sus experiencias, de sus errores, de sus desconsuelos, de sus desilusiones que se comparten y se viven cada noche en los hogares de los costarricenses esa batalla entre amor y el odio, entre de la alegría y el dolor, entre de lo bueno y lo malo.
Sentimientos que se encierran en las habitaciones de las parejas que esconden y muestran a la misma vez sus pecados más consecuentes dentro de la relación de pareja, la constante batalla para seguir adelante apesar de todos los tropiezos y errores. Amor punzante el mejor nombre para dicha obra, ese amor que nos presentan los medios de televisión y se incorporan dentro del pensar cotidiano ese amor de novela de Romeo y Julieta que no existe así como se nos lo presentan sin dolor, sin mentiras, sin errores, sin desilusiones, todo maravilloso todo claro como dicen "todo color rosa", bonito, sin problemas simplemente amor puro el cual no existe.
Creo que el artista supo enfocar bien su obra para darnos el mensaje correcto de como es la realidad vivida por las parejas, el como es el amor de verdad no ese amor ficticio que construyen los medios en el pensamiento común ese amor de novela, nos da una perspectiva muy realista acerca de lo que es el amor.
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